FAGDAG – Påmelding

Museumstjenestene inviterer musea i Rogaland til fagdag om prioritering og avhending den 10. mars 2026 på Norsk Oljemuseum.

  • Stad: Norsk Oljemuseum
  • Dato / tid: 10. mars 2026, kl 09:30 – 15:00
  • Påmelding innan 3. mars
  • Deltakaravgift: 575 kr (inkl. lunsj og servering)

Programmet finn de her: Fagdag: Prioritering og avhending

Lenk til påmelding: https://pameldinger.no/e/yn3tyc

Fagdag FOTO – 20.02.2026

Vi inviterer til seminar med fotokonservator i Nasjonalmuseet; Cecilie Marie Gottfred Petersen. I 2026 vil seminaret holdes hos Jærmuseet, på Vitengarden, hvor vi også spiser lunsj sammen. I år har vi valgt å tilrettelegge for en hel seminardag i stedet for to halve dager.

  • Dato / tid: 20. februar 2026. Oppstart kl 10:00
  • Sted: Vitengarden, Jærmuseet
  • Frist for påmelding: 10. januar 2026

Påmelding per epost til fotoarkivar i Museumstjenestene, Evy Andersen: ea@haugalandmuseet.no

Seminaret vil gi oss muligheter for å ta opp egne, konkrete problemstillinger med fotosamlingene våre.

Ta gjerne med eksempler på case, om ikke fysiske samlinger, så bilder av det du ønsker å få svar på med tanke på konservering eller lurer på årsak til og eventuelle løsninger på problemer som kan knyttes til deler av samlinger.

I 2025 har fotoarkivaren i Museumstjenestene utført tilstandsvurderinger i 4 av de 6 museene. De to som gjenstår vil det bli tilrettelagt for en ny tilstandsvurdering når museenes samlinger blir tilgjengelige igjen.

Eksempler på utfordringer i samlingene som viser ulike typer nedbrytning kan være blåskjær, sølvspeil, sammenklistring, bobler og kanaler i emulsjon, eddiklukt (eddiksyresyndrom), hvite krystaller, bølger i fotobasen, fingermerker (fett)k mekaniske skader som bretter og hull fra stifter eller annet, mugg, riper, støv, spor av retusj, vannskader, skadedyr osv.

Viktigheten av god oppbevaring av fotomaterialer med fokus på om-emballering, kjøling/frysing, korrekt pakking av ulike fotogjenstander.

Hva kan rengjøres, hvordan og hvor kan man få hjelp til slike konserveringer? Hva kan man gjøre selv?

Og ikke minst, sette fokus på preventiv konservering av samlingene!

VELKOMMEN ALLE SAMMEN!

Kurs i Høvelmaking

Den 18.-20. februar arrangerte vi et kurs i høvelmaking for museumshåndverkere i Rogaland på Vitengarden på Nærbø. Dette var en fortsettelse av et kurs vi holdt sammen med Jarle Hugstmyr fra Norsk Håndverksinstitutt i oktober på Ryfylkemuseet. Denne gangen reiste Sven Hoftun fra Ryfylkemuseet for å dele sine ferdigheter og kunnskaper med de andre museene i Rogaland.

Det var en god og variert gjeng, med håndverkere fra Jærmuseet, Museum Stavanger, Dalane Folkemuseum og Engøyholmen til stede. Kurset gikk over tre dager. I løpet av disse dagene forvandlet deltakerne hvert sitt emne til en personlig høvel.

Her er en liten fotomontasje for å gi deg et inntrykk av prosessen med å lage en høvel:

1.  Velg treverk. Til disse høvlene brukte vi bjørk. Treet må være godt lagret. Vekstringene skal ligge horisontalt, og fiberretningen skal ligge fra tå til hæl på høvelen. 

2. Begynn med å høvle to sider i rett vinkel. Dimensjoner deretter de to andre sidene. Høvelen skal være 15 mm. bredere enn stålet, og høyden avhenger av hvilken stil du velger.

3.  Merk av hvor stålet skal plasseres, slik at det sitter sentrert på blokken og i en vinkel på 45 grader i forhold til høvlen. Bruk en smygvinkel og vinkelhake til å merke opp treverket.

4. Meisle ut hulrommet for stålet og kilen. Bruk et håndbor fra den andre siden for å unngå oppriving.

5. Form kilen

6. Skjær tette svalehaler til håndtakene og form håndtakene.

7. Flat ut høvlens bunn med en finjustert håndhøvel, og legg til den siste finpussen, for eksempel fasede kanter eller dekorativ utskjæring.

8. Slip stålet

Her er den ferdige høvelen, komplett med håndsmidd stål fra Lien Smie.

9. Etterpå kan høvelen etterbehandles etter eget ønske. Noen eksempler er en enkel oljet finish, pigmentert linolje, skjellakk eller animalsk lim.

Her er den fornøyde gruppen på dag 3 med sine nesten ferdige høvler!

Tusen takk igjen til Sven og Ryfylkemuseet for at de har vært så rause med sin tid og ekspertise. Takk også til Jærmuseet for at de var vertskap, og til alle som bidro til å gjøre kurset til en suksess. Vi i Museumstjenestene ser frem til å arrangere flere kurs som bringer museene sammen og legger til rette for utveksling av kompetanse og kunnskap. Til neste gang!

God jul!

Vi i Museumstjenestene vil med dette ønske alle

GOD JUL & GODT NYTTÅR!

Takk for samarbeidet i 2023!


Bildet: Å gå lossi vil i dag si å kle seg ut og dra fra dør til dør, synge julesanger og få godteri som belønning. Det er barn som drar rundt, og det skjer om kvelden den 12. desember, etter gammel tidsregning den lengste natten i året. Lossi-tradisjonen er svært gammel. Den er kjent fra flere steder på Vestlandet, men har holdt seg lengst i Dalane og Ryfylke. DFF-002647/ Dalane Folkemuseum. Se artikkel: Om lossi i Egersund byhistoriske leksikon.

Komposisjonsmaling

Komposisjonsmaling består av tre hovudingredienser: vatn, mjøl og pigment. Nokre oppskrifter inneheld også såpe, jernvitrol, tjøre og/eller linolje. Bruk av komposisjonsmaling kan førast tilbake til 1600-tallet, og malinga var mest vanleg fram til 1950-talet. Den er billeg og enkel å framstilla og ofte brukt på uthusbygningar då den egnar seg til uhøvla kledning.

Kurs i komposisjonsmaling

  • Stad: Veien, Nedstrand (Haugalandmuseet)
  • Dato: 19. april 2023
  • Instruktør: Tor Meusburger
  • Målgruppe: Handverkarar, huseigarar og andre interesserte
  • Deltakarar: 11 personar (frå Haugalandmuseet, Ryfylkemuseet og Museumtjenestene i Rogaland)

Malermeister Tor Meusburger starta med å fortelja om komposisjonsmaling og bruken av denne. Han har brukt denne malinga i heile sitt yrkesliv, og har malt mange bygningar med komposisjonsmaling på vestlandet. Det finst mange ulike oppskriftar, men alle har inneheld mjøl, vatn og pigment. Meusburger forsterkar malingen med linolje. Det gjorde ikkje Haugalandmuseet då løa blei malt sist (i 2017). Dei brukte då ein oppskrift etter Jon Brænne. Me fann ut at me ville prøva begge deler på kurset. Den eine veggen blei malt halvt om halvt – eine halvdelen med linolje, og den andre utan.

Før og etter maling.

Oppskrift – etter Tor Meusburger

  • 20 liter vatn
  • 0,8 kg jernvitrol
  • 1 kg rugmjøl
  • 3,2 kg pigment
  • 1 liter linolje
  • Zalo

Framgangsmåte

  • Start med vatnet.

    Bruk 2-3 liter av det kalde vatnet til å vispa ut mjølet i.

    Resten av vatnet kokast opp.

  • Når det nærmar seg kokepunktet hellar ein vatnet med mjølet oppi.

  • Når det kokar, tilsett jemvitrolen.

  • Sørg for å røra godt heile tida.

    La det koke under stadig omrøring i 15 minutt.

  • Veggen dusjast lett før maling.

    Unngå å mala i direkte sol (om mogleg).

    Mal to strøk. Me malte løa med begge strøk same dag. Malinga tørkar fort, så ein treng ikkje legga inn ekstra tørketid mellom strøka.

Oppstrøksprøvar

Me lagde også oppstrøksprøvar denne dagen med pigmenta okergult, engelsk raudt og sinkkvitt. Dei gule og raude prøvane blei fine, medan den kvite fungerte ikkje.

God jul!

Vi i Museumstjenestene vil med dette ønske alle

GOD JUL & GODT NYTTÅR!

Takk for samarbeidet i 2022!


Bildet: Julekort på skinn fra Anna i USA til Olava i Stavanger. Kortet er fra Olava Lundes album med postkort fra 1902 til 1914. ST.G 02961-014/ Norsk grafisk museum, MUST. Se artikkel: STUMME SAMTALER. ET POSTKORTALBUM FRA BEGYNNELSEN AV 1900-TALLET. – Fotonettverk Rogaland.

Ny fotoarkivar i Museumstjenestene

Om ikke så lenge får vi en ny fotoarkivar i Museumstjenestene! Evy Andersen heter hun, og hun kommer fra Fotoarkivet i Vadsø/Fylkesbiblioteket i Finnmark. Evy starter i jobben 1. februar 2023.

Evy er utdannet fotograf fra Fotohögskolan i Göteborg og har livnært seg i nesten 30 års som freelancefotograf i Oslo. I 2016 kom Evy til Fotoarkivet i Vadsø, ansatt i Fylkesbiblioteket i Finnmark. Hun har jobbet med publisering i Digitalt Museum via Primus, produsert en rekke utstillinger, utstillingsprinter og plakater. Fotoarkivet i Vadsø har samlingsansvar for historiske fotografier fra hele regionen Finnmark.

Evy har lang erfaring med analogt mørkeromsarbeid, både svarthvitt og fargefilm (filmfremkalling og spesialkopiering/gamle teknikker) og analog fotografering i flere formater fra 135 mm til storformat.

Fra ca. år 2000 jobbet hun med digitale løsninger og har lang erfaring med digitale verktøy som Photoshop, digitalisering, publisering og programmering av multivisjoner og presentasjoner.

Som yrkesfotograf har Evy erfaring fra arbeid innenfor teater, film og magasiner, hun har drevet med studiofotografering og lyssetting for reklame, mote, magasiner og produsert flere bildebanker, blant annet en større bildebank for Oljeindustriens Landsforening og Pfizer. Evy har lang erfaring med portrettfotografering og fikk i sin tid oppdraget med å fotografere kronprinsparets private bryllupsbilder. Evy jobbet i 5 år med en fast spalte for magasinet D2 som het «Min arbeidsplass». Felles for alle oppdrag er at de innebærer samarbeid på tvers av mange yrkesgrupper, kulturer og med ulike oppdragsgivere og kundegrupper.

Evy ser frem til å bli kjent med nye kolleger og nye bildesamlinger og mye spennende historisk materiale.

Vi gleder oss til å få Evy med på laget!

Å kopiere foto i utstillinger

I Museumstjenestenes interiørprosjekt har vi sett mange eksempler på gamle foto i museenes miljøutstillinger og avdelinger. Det sies at et bilde kan si mer enn tusen ord. Dette gjenspeiles ved at veggflater brukes til bilder, som oftest uten medfølgende tekster. Bildene illustrerer det man ønsker å fortelle. De kan være del av et originalt interiør, de kan være knyttet til stedet/personene eller de kan være del av en skapt fortelling. Som beskrevet i innlegget «Autentisitet, original og kopi» har vi sett eksempler på alle alternativene i Rogaland. I alle tilfeller har vi også diskutert hva verdien er av de bildene som henger der og hvilken verdi det har at det er de originale bildene.

Kopierte foto i stua på Limagarden, Jærmuseet. Kopiene ble sannsynligvis lagd i slutten av 1980-årene. De originale fotografiene er i passbildeformat og henger i et annet rom.

Fotografier er skjøre sammenlignet med mange andre gjenstander i museene. Den kjemiske stabiliteten i fotografiet påvirkes av sollys, ultrafiolette og infrarøde stråler, mugg, støv og forurensing i lufta, temperatur og luftfuktighet sammen med dets egne kjemiske oppbygging. Det er sjelden muligheter for gode oppbevaringsforhold i utstillinger, og vi har blitt vant med å se gule og falmede bilder på vegger og hyller. Er det slik vi ønsker at utstillingene skal fremstå?

I blogginnlegget Autentisitet, original og kopi diskuterte vi verdien av å bevare autentisiteten i en utstilling. Men hva velger vi hvis klimaet ikke er egnet for oppbevaring av fotografier? Å vise frem bilder som har blitt nedbrutt gjennom mange år på veggen, men som er originale, eller å vise frem kopier hvor man har forsøkt å tilnærme seg best mulig utseendet fra den tidskapselen utstillingen utgjør?

Med unntak av de eldste fotografiske prosessene består fotografier av et negativ som kan kopieres over til et positivt bilde. Kopieringen, eller fremkallingen, kan gjøres mange ganger. Det vil si at et bilde kan gi mange kopier, og det er disse kopiene vi ser i utstillingene. Slik sett taler det for at terskelen for å kopiere bilder kan være lavere enn kopiering av gjenstander. På den andre siden er positivkopien det originale bildet i denne sammenheng. Det er positivkopien som er det ferdige produktet og som er gjort klart for det miljøet det blir vist frem i.

Når et bilde kopieres kan man velge å ta hensyn til materiell, prosessuell og/eller fortellingens autentisitet. Materiell autentisitet innebærer å benytte de samme materialene som det originale bildet. Det vil si samme papirtype, samme emulsjon, samme størrelse osv. Prosessuell autentisitet kan ofte kobles sammen med materiell autentisitet. Da er det kopieringsprosessen som skal være mest mulig lik den opprinnelige prosessen. Ved kopiering med fokus på fortellingens autentisitet legges det vekt på at motivet og bildet skal se mest mulig rett ut i forhold til den fortellingen man ønsker å fortelle. Her blir også motivet og hvordan bildet ser ut viktige faktorer.

Rammene er også viktige for opplevelsen av miljøutstillingene. Disse har fått lite oppmerksomhet. Vi har valgt å ta ned noen av fotografiene i Ferkingstadhuset, en del av Haugalandmuseet, for å kopiere bildene. De fleste rammene ser ut til å være originale, men vi vet ikke med alle. Rammene tåler bedre å være utstilt, men også disse vil trenge behandling. På Fotonettverk-Rogaland.no kan du lese mer om fotografiene i Ferkingstadhuset.

Museumstjenestenes gjennomganger av interiør har i mange tilfeller endt med en anbefaling om å få kopiert de utstilte fotografiene av hensyn til nedbrytningen av fotografiene i utstillinger uten forhold for oppbevaring av foto. Spørsmålet blir da hvordan man kan gjennomføre kopieringen. I Museumstjenestene har vi kompetansen til å lage gode digitale filer, inkludert lett retusjering hvis målet er at motivet og bildet skal se rett ut i utstillingen, ref. fortellingens autentisitet. Materialvalg i fremkallingsprosessen vil ha litt å si for bildets utseende. Det samme vil det ha om man ønsker en dybdeeffekt av at fotopapir og kartong monteres hver for seg. En kopieringsprosess krever altså kunnskap og tilgang til materialer. Kunnskapen kan innhentes ved samtaler med andre museer, eller med fotografer.

Kopiering av foto i utstillinger har blitt gjort før. Det er allikevel et tema vi foreløpig har liten erfaring med. Interiørprosjektet har bidratt til å belyse temaet. Vi har drøftet hvorfor, hvordan og i hvilke tilfeller man bør kopiere utstilte foto, og vi har undersøkt hvor det finnes kompetanse på temaet. Kanskje vil vi se at flere av museene begynner å kopiere fotografier i sine utstillinger de kommende årene. Slik kan vi få økt erfaring med kopieringsprosessen, til beste for publikum og de originale fotografiene.

Et av få foto på Breidablikk, Museum Stavanger. Bildet står på pianoet i stua, og er tatt av Waldemar Eide. Det utstilte bildet er en kopi av originalen som er bevart i museets magasin.

Sahra – ny bygningsantikvar

I forbindelse med at bygningsantikvar i Museumstjenestene, Kirsten Hellerdal Fosstveit, er i permisjon i 2022/23 har Sahra Gwen Campbell blitt engasjert i et vikariat.

Sahra har alltid interessert seg for eldre bygninger. Det handler om historien som sitter i veggene, både det materielle og det immaterielle.

Sahra har arbeidet som konservator i kulturvernsektoren i over ti år. Arbeidet har handlet om kulturhistoriske bygninger og monumenter i Storbritannia og Canada, blant annet Windsor Castle, Westminster Abbey, Battersea Arts Centre, Manchester Town Hall og Temperate house i Kew Gardens (UNESCO verdensarv). I Canada var hun nylig delaktig i et prosjekt der man undersøkte arkitektoniske overflater på parlamentsbygningene i Ottawa.

Sahra var engasjert i et vikariat som konservator i Museumstjenestene frem til sommeren 2022.

Sahra holder på med en master i bevaring av kulturarv, og skal levere sin masteroppgave innen konservering av kulturarv. Hun ser frem til å samarbeide med – og lære av – museumsansatte i arbeidet med kulturhistoriske bygninger og tradisjonshåndverk.